讀完一本名著以後，大家心中一定是萌生了不少心得，是時候抽出時間寫寫讀後感了。可是讀後感怎麼寫才合適呢？下面是小編幫大家整理的川端康成雪國讀後感，歡迎閱讀與收藏。
川端康成雪國讀後感1
島村不想被世事牽連，他有妻兒卻四處遊蕩，尋花問柳;他研究西方舞蹈，卻不喜歡直觀肉體的表達，而是欣賞古文字、圖片記載的舞蹈形態，這樣可以任意想象，如同“天堂的詩”。
他欣賞駒子，覺得她世俗中帶著無限的純潔，他形容為“潔淨得出奇，甚至令人想到她的腳趾彎裡大概也是乾淨的”。駒子渴望生活，嚮往城市裡的事物，這無疑給島村虛幻的人生帶來一些真實與靈感，他形容她這種憧憬為一種“本身的徒勞”，卻帶著純真。
島村也向往葉子，葉子清澈的.聲音、車窗裡浮動的影像就引來他無限遐想。他試圖從駒子那打聽葉子的訊息，卻總是徒勞，駒子可以跟他分享任何事，她的身世、她的日記…唯獨對葉子隻字不提。島村很好奇，他不知道駒子在迴避什麼，也不知道自己在渴望什麼。
駒子心靈純真，卻被世俗所累，長期的藝妓生活使她不免沾染了風塵氣，一個個的宴會讓她疲於應付又似乎樂在其中，她想破繭而出，繭卻越結越厚，她的抗爭在島村看來“一切都是徒勞”。
而葉子呢?如同初雪一般乾淨、真誠，葉子面對現實生活是侷促不安的，低微得覺得自己什麼也不會，當她面對小孩、需要幫助的人，她又是那麼的輕快、熱心，與眾不同，這與駒子的觥籌交錯、曲意逢迎形成了兩個世界，她認為葉子就像一個沉重的負擔，壓得她喘不過氣來。島村欣賞駒子身上奮爭的美，更被葉子天生的純淨所懾服。
駒子傾心於島村，島村傾心於一種虛幻美，對島村來說，駒子的存在只是“徒增了幾許旅愁遙遠的聲音罷了”。最後，葉子帶著她那侷促不安的真善美消亡在火海中，如同一個玩偶，毫無反抗，卻由於失去生命而顯得自由了。
川端康成雪國讀後感2
故事情節大概是這樣的吧，島村是個生活富裕波瀾不驚的男子，他會離開東京去往雪國尋求一些所謂的純潔帶來的新鮮感。他第一次去的時候遇見了駒子，一個連腳趾彎都乾淨的女人。可是第二次去的時候，駒子為了給師傅重病的兒子治病，她做了藝伎。而這一次的路上她遇到了另一個乾淨純潔的女孩葉子。其實我覺得島村是個渣男，他不愛她們任何一個人，只是愛著心裡的純潔，她們為了生活不得放棄純潔而他又給不了什麼的時候，他卻站在道德制高點覺得她們令他難以啟齒。他這樣評價駒子：看上去她那種對城市事物的憧憬，站在已經隱藏在純樸的絕望之中，變成一種天真的夢想，他強烈地感到她這種情感與其說帶有城市敗北者的那種傲慢的不滿，不如說是一種單純的徒勞。島村他不承認駒子的愛情，在我看來不過是為了自己所謂的自由。
駒子對島村的愛說不上是對這個男人的愛還是對東京的愛，可無論哪一種似乎都是抓不住的，都是徒勞的，因為那個男人就沒有心。她的三絃琴註定換不來回應，她只能每年一次短暫地見到他，然後在其餘時間裡孤老。她的愛情太過卑微，只敢卑微地祈求一年見一次。她那點期待也只敢通過葉子說出來，請帶我去東京吧，對駒子姐好一點。
其實我沒太理解葉子這個人物，她和行男什麼關係，最後為什麼要自殺。也許是重申了島村對人終將死亡的懦弱。書的結尾說葉子由於失去生命而自由了，生與死彷彿停歇了。這是島村的想法，因為他的.生被困在了虛無裡，被困在了人生註定是一個悲劇的命題裡。
這裡的雪多美啊，白色的雪，紅色的楓葉，陽光下金色的山巒。除了視覺，聲音也多美啊，鳥聲，溪水聲。可是這種美總帶著那麼些悲涼，那麼些寂靜，少了那麼些生氣。
生存也許是沒有意義的，是徒勞的，但我不覺得它是虛無的。所以我不喜歡島村，我更欣賞駒子，儘管不明白她為什麼愛島村，但她卻盡她所能地努力生活著，寫著日記，認真的鋪著被子，即使身為藝伎也努力練習琴譜，以山谷為觀眾。這才是生活。
川端康成雪國讀後感3
我之所以讀《雪國》這本小說，就是在看到前面的簡介時說作者川端康成在這本小說中有很多描寫雪國的絕美片段，這大概也是吸引我這本小說的動力吧。
川端康成，對於我是一個不陌生的日本作家，他的《伊豆舞女》和《千隻鶴》都為大家所熟知。他是一位新感覺派作家、著名的小說家。1968年獲諾貝爾文學獎。後因祖父母和姐姐相繼死去，自己有飄無定所，心情憂鬱成疾，逐漸形成了感傷與孤獨的性格，在後來的創作中就形成了一種陰鬱的特色。在他早期的.作品裡，主要是反映一些社會想象，但是由於後來受日本古典文學和禪宗思想的影響，逐漸脫離現實，而頭腦中的封建主義思想開始有所發展。《雪國》這部小說被認為是他前後期思想的分水嶺。
熱烈般的愛著島村，但島村最多把駒子當做是朋友罷了，只是他在旅途中無聊消遣的玩伴，在駒子身上展現了對於美好生活的渴望、渴求和對於生活的熱愛，而島村身上展現出一懶散、懈怠悲哀著生活在虛無中，島村和駒子對於生活的態度是完全的不同的，形成了強烈的對比，也從側面烘托了駒子身上所具有的美好的人性。
川端康成在《雪國》中運用了西方的現代主義和日本傳統文學的多種藝術手法，創造出了一種悲中有美、美中有悲的獨特意境。
在我看完小說後，我又看了電影版的《雪國》。在電影中故事有一些不同，表現的方式更加的直白。在讀小說時我對於小說人物之間的微妙關係有一些不理解，但是看過後，我就對這個故事有了更近一步的理解。
在島村和葉子的關係中，他們總是若即若離的關係。島村對葉子有好感，但是有沒有更進一步的追求，只是會有時問問駒子關於葉子的事情。在駒子含糊其辭時他也沒有怎麼去深究。在葉子為了救人而從二樓摔下來時他也只是看著駒子和葉子抱在一起，對葉子感到同情，沒有什麼太多情緒流露。顯然島村對於葉子只是有一些好感而已。
川端康成雪國讀後感4
有些書就留下這樣的氣息，引人一再重返，流連不已，川端康成《雪國》讀後感。
《雪國》、《千羽鶴》、《古都》的合集，以文學成就而言，《古都》最是單純清淺，恍若以京都四季風物作背景的莫扎特的音樂；《千羽鶴》的編織承轉親密而微妙，近乎不著痕跡，以超然的敘述技巧蜿蜒探入內心的幽深世界；相比之下，《雪國》則與兩部作品都極不一樣，透過那樣秉賦強烈、稜角鮮明的虛構，攤開一幀按捺不住卻無以寄託的精神映像。
從火車穿過隧道的那一刻開始，就處處看見兩相映照的風景：島村眼睛裡的兩個女子，駒子徒勞而認真的生，與葉子悲悽而凜冽的死之間，構成亮色與冷色、濃烈與柔斂、漸悟與頓悟的對照，實與虛、動與靜、續與斷的反詰，如霞光對雪色，如鏡裡照現的妖嬈紅顏與窗上浮映的迷離秋水；並非對比，亦非張愛玲所偏好的"參差的對照"，而是一體之兩面，是生命在抵達死亡以前所兼具的美麗與虛幻，因為不斷的消逝，湧出不竭的眷戀，讀後感《川端康成《雪國》讀後感》。島村並不僅僅是敘述的取角，也是風景的一部分：葉子與行男之死別，正照應駒子與島村之生離；而葉子對於死的決然歸赴，像透過一粒沙所洞察的世界，照亮了島村對於生的'惝恍繾綣。
解讀這篇小說的虛構動機，讓我想起另一部成雙設對、處處滲透"參差的對照"的作品《石頭記》，貫穿兩者的是如此相似的精神底色：是情，是幻?孰真，孰空?是執著於物哀之美，抑或皈依運命的徒勞?當記憶如此纖毫畢見，刻骨銘心，由誰來了悟紅塵虛幻，懸崖撒手?
川端康成雪國讀後感5
當我讀完這個故事的最後一頁合上書時，捂住眼睛害怕圖書館週圍的有人發現我被感動了，但又顧不上害怕被人發現的心情我仰坐在硬邦邦的木椅子上感嘆到這是多麼細膩動人的故事啊。乃至於晚上在床上閉著眼睛都能想起駒子俯趴在地上扎榻榻米的神情、乾枯死亡了的飛蛾從紗窗上飄落的響聲，島村留在雪地上孤獨的腳印，儘可能的去想象怎樣的音色才能發出葉子那優美清澈得近乎悲悽的聲音和怎樣的夜晚才能呈現出那鐵道軌跡上空璀璨的銀河。我沉浸在那面映著葉子明亮的眼睛和窗外跳動著的黃昏景色的“鏡子”裡，彷彿只能聽到火車轟隆隆的響聲，腦中閃現的卻是那個姑娘臉上藍色得發白的寒光。那面鏡子裡的`世界就是雪國吧!雪國就在那面鏡子裡吧!
雪國不同於“我”生活的大都市，雪國是“我”憧憬的又不敢追求的國度。“我”在雪國的經歷還有遇見的人和看過景對於“我”來說都是十分珍貴和遙遠的。當葉子從火樓中摔下來的時候我知道“美”消失了，即使是這樣“我”承認自己還是懦弱的，因為始終“我”都沒有勇氣像葉子或是駒子一樣孤注一擲的單純的近乎徒勞地去追求自己的所愛(無論是人還是事)。
單純吶，徒勞吶，在“我”眼中這樣不假思索與簡單的行動是極其耀眼與崇高的。很少有人捨得放棄已有的東西，很少有人誠實的面對自己與身邊的人。
葉子死的時候駒子心裡肯定覺得很對不起她吧，行男去世的時候她那麼執拗的不回去，後來也不去墳前看他，如今葉子也走得那麼突然，大概葉子的一生是被自己毀了的吧，那個孩子本來就過得很清苦的了。“之前，她說她想一個人去東京的……”“是這樣嗎?那她應該會很幸福的，她想離開這裡不是嗎?”
小說以葉子的死結局，島村是不會再到雪國去了吧。那裡的人不止駒子和葉子，有個老藝伎也是如此，還有其他人吧……這樣純淨徒勞的愛都如此令人悲傷。
川端康成雪國讀後感6
讀了川端康成的《雪國》，約莫讀了一半。誠如譯者在序言中所說，《雪國》如同駒子一般，有著驚豔的美。
不知不覺中折服於川端康成的筆觸與動人。他自己就心中充滿悲寂，從小就心中哀傷，構築了由精神衰弱與眼淚組成的心靈。很明瞭，是一種頹廢的美。
寫的很多東西是獨有的日本風味。譬如腰帶。我見過日本人的腰帶，很寬，很耐看，繡了許多東西，反映出主人的`思想境界。日本的一套套大多是從中國學去的，然而也許是中國人太包容了，失掉了一些特色的東西。川端康成在《雪國》《古都》中寫了很多。中國就沒有一件能好好描摹的衣服。(.)
川端康成對於感覺的意識臻於至善。感覺在意識流中波動，同過筆來寫，無外乎是景色、動作、面龐的細膩描寫。他的想象很怪異，“筆挺的小鼻子雖然單薄一些，但下面纖巧而抿緊的雙脣，如同水蛭美麗的輪環，伸縮自如，柔滑細膩。……但白裡透紅的……”總之，他給你的就像一束意識流。
“不知為什麼，島村還想大聲再說一遍‘徒勞而已‘，忽然之間，身心一片沉靜，彷彿聽得見寂寂雪聲。”象這一句，抓住瞬間流動過的意識流，讓人物生髮出人生如夢的慨嘆。川端康成將整個的故事嵌在幽暗淡色的環境中，主要寫一眼之所及，顏色配上冷暖，寫人物所思，寫道德與慾望的衝突。如“姑娘映在雪色上的頭髮，也隨之黑中帶紫，鮮明透亮。”簡單的顏色描摹，勾勒出了一絲邪惡與不純潔。雖然沒有寫“寒”與“冷”，但字字透著寒氣。
這第一篇，主要寫了川端康成的手筆，即其描繪瞬間感受的筆上功夫。這些與他的經歷是分不開的。
川端康成雪國讀後感7
《雪國》是我最喜歡的一部川端康成的作品，《雪國》是一部富有詩意的作品，風景如畫的北國景色與主人公的內心融為一體，《雪國》整體給我的感覺是平緩而抒情的，但《雪國》裡有一個地方給我的衝擊力特別的強，也是我認為整部中篇小說的高潮，便是葉子在一場大火中逝去生命，駒子那悲痛欲絕的神情，那撕心裂肺的哭聲，給了我很大的震撼力。
葉子的死亡預示著一種幻想的美好人性的破滅，川端康成筆下的葉子是一位善良又潔身自好的女性，其實葉子和駒子在小說裡面臨著一場相同的生活處境，但葉子從始至終也沒有淪為藝妓，顯然作者把葉子和駒子進行了對比，駒子是“實”的，那麼葉子便是“虛”的，面對那樣惡劣的生活環境，葉子又怎能獨善其身，潔身自好呢?這只不過是作者對比駒子產生的美麗幻想罷了，因此川端康成對葉子的描寫其實並不多，用了一種淡化的處理方式，，你可以感受到這個人物的存在，但又不能過多的瞭解，給人一種琢磨不透的虛無飄渺的感覺。
駒子是《雪國》中最重要的一個人物，駒子從一位社會底層的鄉村女子，最終為了給毫無感情的未婚夫治病完完全全的淪為了一名藝妓，駒子以其說是為未婚夫淪為藝妓，還不如說是生活的'壓力，把她一步步的逼上了這條路，如果像葉子那樣生活，可能只能是提前的死亡。駒子渴望“正正經經”的生活，渴望美好而真正的愛情，希望找一個愛自己的丈夫。她對島村是有一種期待的，而這種期待在駒子身上表現的越來越強烈，但駒子的這種願望破滅時，最終便是駒子人性的毀滅，駒子的刻苦學習，勤奮練習三絃，讀小說等等努力，都是徒勞無獲的，不能讓她的生活發生根本性的變化。
島村雖然對駒子的遭遇有著同情心，但早有妻子的島村無法實現駒子的願望，雖然駒子在我印象中，日本是一個漫天飄著雪花的國度。在冬天，每一座房子的屋頂，每一座山上，每一片田地裡，都應該有厚厚的雪，因為冬天的日本應該是屬於白色的。